L'HOMME À LA CAMÉRA

1. LE DOCUMENTAIRE, SES FORMATS ET SON LANGAGE

Objectif : Connaître l'univers du documentaire et comprendre ses codes

Durée : ½ Journée

• Documentaire et évolution des formats
• Évolution technique de la prise d’image documentaire
• Comprendre l’offre documentaire à la télévision et sur les plateformes
• Les codes de la narration à l’image
• Se former un regard

Exercice pratique :
Visionnage d’extraits de plusieurs formats de documentaires et analyse de leur mise en image.

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2. CHOISIR SES OUTILS

Durée : ½ Journée

‍Quelle caméra choisir pour quel type de tournage ?

• Le standard : les caméras grands capteur et le Log
• Comparer les différentes caméras du marché grâce aux tests Imatest
• Comprendre la différence entre Plage Dynamique et Latitude
• Hybride ou caméra cinéma numérique ?
• Acheter ou louer sa caméra ?

‍Choix des optiques et choix artistiques

• Couverture et point de vue
• Focale fixes et profondeur de champ
• Les focales “spéciales” (Macro, tilt-shift, super télé…)

‍Accessoiriser sa caméra et définir son style

• Choisir un support (trépied, épaule…) ou travailler à la main ?
• Ajouter des cordes à son arc : Ronin, Slider, Lumière… quand et pourquoi les utiliser ?
• Savoir organiser son matériel et le protéger
• Avoir un stratégie de gestion des batteries et des cartes Média

Exercice pratique :
Définir un kit complet pour divers scénarios de tournage.

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3. MAÎTRISER SA CAMÉRA

Objectif : configurer ses outils et trouver les réglages spécifiques à sa caméra pour s’assurer d’un monitoring efficace.

Durée : 1 Jour

‍Théorie de l’exposition

• Réviser les fondamentaux de l’exposition en vidéo (diaph, ISO, gain, obturation, filtre ND) et leur utilisation concrète en tournage
• Les spécificités des différentes caméras : Dual ISO, DGO, Cine EI…

‍Trouver le bon profil d’image

• Comprendre ce qu’est l’image Log, ses avantages et ses limites

• Choisir son espace colorimétrique de tournage et comprendre leurs différences.
• Choisir son codec de tournage (Raw, Intra-frame, Gop)
• Calculer l’espace de stockage d’un projet 

‍Configurer sa caméra et ses moniteurs

• Explication des menus des différents constructeurs

• Afficher et configurer ses outils de monitoring internes : Zebra, histogramme et moniteur de forme d’onde.
• Accessoiriser sa caméra pour maîtriser son exposition : les moniteurs et les LUT de tournage

Exercice pratique :
Régler sa caméra grâce aux menus rapides et aux raccourcis boutons et configurer un monitoring efficace.  

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4. GÉRER LE SON ET LA SYNCHRO SANS INGÉNIEUR  DU SON

Objectif : Configurer son dispositif de prise de son grâce à des dispositifs innovants.

Durée : ½ Journée

• Optimiser les canaux audio de sa caméra
• Choisir ses micros (directivité, sensibilité, alimentation…)
• Les solutions HF efficaces en documentaire
• Apprendre à gérer les niveaux audio d’entrée et de sortie
• Ajouter des enregistreur HF indépendants
• Gérer la synchro des sources audio et des caméras grâce au TC

Exercice pratique :
Configurer un kit son complet et synchroniser ses caméras grâce au Time Code.

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5. PRÉPARER SON TOURNAGE

Objectif : Savoir chercher et obtenir les bonnes informations pour anticiper les besoins et les contraintes du tournage d'une séquence.

Durée : ½ Journée

• L’art du repérage : savoir anticiper et s’adapter
• Chercher les infos utiles : localisation, accès, météo, organisation… 
• Préparer ses ITV : anticiper les contraintes et le planning
• Établir une shot list à partir du scénario : transformer la narration en images

Exercice pratique :
À partir d’un scénario d’une scène de documentaire, établir un document de référence pour le tournage et une shot list.

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6. TOURNAGE EN EXTÉRIEUR

Objectif : Assurer la gestion complète de la mise en scène, de la réalisation technique et de la narration à l’image en utilisant tous les outils propres au documentaire.

Durée : 3 Jours

‍Gérer la technique

• Régler et accessoiriser rapidement sa caméra sur le terrain
• Adapter ses réglages aux conditions de lumières
• Adapter son cadre aux limites de sa caméra

‍Aborder une scène : maîtriser l'espace et la lumière

• Choix de l’orientation de la scène
• Comprendre la lumière et s’en servir
• Déterminer un axe principal
• Gérer les déplacements dans l’espace
• Garder sa mise en scène malgré les contraintes et les imprévus

‍Choisir son regard : Focale, ouverture, angles

• Définir une charte de prise de vue
• Créer une atmosphère grâce aux choix d’optique
• Apprendre à faire des choix radicaux pour développer sa créativité

‍Choisir son style : trépied, à la main, à l’épaule

• Filmer au pied sans figer sa scène
• Filmer à la main et apporter du mouvement
• Trouver des amorces
• Travailler à l’épaule dans la durée

‍Choisir son cadre : trouver son point de vue

• Trouver un plan large de référence qui marque les esprits
• Les fondamentaux : plan serré, plan de coupe, détails, champ contre champ, illustrations…
• Découper pour faire avancer l’histoire : les ellipses et le Off

‍Dialogues, scènes de vie et illustrations

• Aborder un dialogue ou une scène de vie entre deux ou plusieurs personnes
• Filmer un dialogue ou une scène de vie en mouvement
• Trouver des coupes pertinentes
• Le pouvoir du off

‍Travailler en Multicam

• Choisir ses optiques pour le multicam
• Se répartir le travail
• Communiquer efficacement
• Gestion de la synchronisation

‍Filmer la nature

• Inscrire une scène dans son environnement
• Utiliser la nature pour marquer le temps
• Introduction aux principes de prise de vue animalières

‍Le slider motorisé

• Avantages et inconvénients
• Réglage et types de cadres

‍Apprendre à utiliser un Ronin

• Configuration de base : balance, réglage, gestion de la mise au point…
• Utiliser le Ronin comme une dollie
• Les principales erreurs à éviter

Exercices pratiques :
Mises en situations de tournage de plusieurs scènes en extérieur. Après chaque session, nous analyserons ensemble les images tournées sur des stations de montage.

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7. TOURNAGE EN INTÉRIEUR

Objectif : Assurer la gestion complète de la mise en scène, de la réalisation technique et de la narration à l’image en utilisant tous les outils propres au documentaire.

Durée : 3 Jour

‍Adapter son dispositif

• Configurer sa caméra et adapter son système son
• Trouver le bon iso pour sa scène
• Gérer sa balance des blancs en intérieur 

‍Aborder une scène en intérieur

• Choix de l’orientation de la scène
• Comprendre la lumière et s’en servir
• Adapter les sources de lumière pour améliorer son image
• Utiliser de l’éclairage d’appoint
• Déterminer un axe principal
• Gérer le mouvement de caméra en intérieur
• Garder sa mise en scène malgré les contraintes de l’espace

‍Adapter son regard : Focale, ouverture, angles

• Définir une charte de prise de vue
• Le choix des optiques en intérieur
• Gérer la profondeur de champ et le décor
• Apprendre à faire des choix radicaux pour développer sa créativité

‍Dialogues, scènes de vie et illustrations

• Aborder un dialogue ou une scène de vie entre deux ou plusieurs personnes
• Trouver des coupes pertinentes
• Le pouvoir du off

‍Les ITV en intérieur

• Choisir son axe et son décor
• Gestion d’un éclairage en deux et trois points
• Gestion du son

Exercice pratique :
Mises en situations de tournage de plusieurs scènes en intérieur. Après chaque session, nous analyserons ensemble les images tournées sur des stations de montage.

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8. STARTÉGIE DE SAUVEGARDE DES RUSHS

Objectif : Apprendre à sauvegarder, organiser et lire ses rushs pendant le tournage.

Durée : ½ Journée

Stratégie de sauvegarde

• Adopter une stratégie de sauvegarde cohérente
• Les logiciels constructeurs pour la copie des rushs : Canon XF Utility, Sony Catalyst Browse…
• Les logiciels tier de sauvegarde et de vérification

Copie et archivage

• Quel type de disques durs choisir ?
• Quel format de disque dur choisir ?
• Solutions logiciels de création de backup et d’archivage

Visionner ses rush pendant le tournage

• Utiliser VLC pour lire ses rushs sur le terrain
• Appliquer une correction colorimétrique simple pour le visionnage
• Utiliser Premiere Pro pour 

Exercice pratique :
Réaliser la sauvegarde des rush des tournages réalisés pendant la formation et visionnage des images pour s’assurer de leur qualité.

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9. TRAVAILLER SON RÉSEAU ET  COMMUNIQUER EFFICACEMENT

Objectif : Apprendre à sauvegarder, organiser et lire ses rushs pendant le tournage.

Durée : ½ Journée

‍La relation avec le réalisateur

• Comprendre les intentions du réalisateur à partir du scénario
• Apporter ses idées sur le tournage
• Cultiver sa relation sur le long terme

‍La relation avec la production

• Estimer les contraintes d’un tournage : planning, transport, accessibilité, autorisations…
• Négocier sa rémunération : les pièges à éviter
• Gérer ses besoins matériel : caméra, disques durs, 
• Échanger avec la chaîne de post production : format de tournage, profil d’image, intentions artistiques

‍Savoir être et savoir communiquer

• Oser filmer et savoir poser la caméra
• Quelle relation avec les personnes que l’on filme ?
• Connaître la loi, ses droits et ses devoirs

Exercice pratique :
Discussion de groupe et partage d’expérience.